【考研类试卷】在职艺术硕士（MFA）全国联考戏曲学-试卷2及答案解析.doc

1、在职艺术硕士（MFA）全国联考戏曲学-试卷 2 及答案解析(总分：70.00，做题时间：90 分钟)一、单项选择填空题(总题数：25，分数：50.00)1.嘉靖、隆庆年间，昆山腔经过( )的成功改良，成为很受欢迎的“昆曲”。（分数：2.00）A.魏良辅B.孔尚任C.洪升D.汤显祖2.牡丹亭是( )的代表作。（分数：2.00）A.孔尚任B.裴铡C.洪升D.汤显祖3.洪升的代表作是( )。（分数：2.00）A.长生殿B.桃花扇C.牡丹亭D.汉宫秋4.乾隆年间，昆曲称为( )；昆曲以外的各种地方戏曲称“花部”。（分数：2.00）A.“乱弹”B.“雅部”C.“乱谈”D.“皮黄”5.( )在清初传入北京

2、，成为北京城里势力强大的戏曲声腔，称为“京腔”。（分数：2.00）A.弦索调B.梆子腔C.弋阳腔D.昆腔6.清乾隆年间，人们把昆曲视为“正声”，把昆曲以外的梆子腔、弋阳腔、皮黄腔等地方戏称( )。（分数：2.00）A.“二凡”B.“三五七”C.“西梆”D.“乱弹”7.嘉庆、道光年间，活跃在北京城里的四个徽班不包括( )。（分数：2.00）A.四庆B.四喜C.和春D.三庆8.缀白裘是( )的集锦选本。（分数：2.00）A.折子戏B.沪剧C.二人转D.乐剧9.同治光绪年间，皮黄戏在北京的发展达到高潮，出现的“新三派”不包括( )。（分数：2.00）A.谭鑫培B.张二奎C.孙菊仙D.汪桂芬10.“三

3、鼎甲”不包括( )。（分数：2.00）A.余三胜B.张二奎C.程长庚D.汪桂芬11.古装新戏是辛亥革命后，由( )首创演出的一种京剧新剧目。（分数：2.00）A.李桐轩B.孙仁玉C.梅兰芳D.高培支12.以下京剧中，( )属于古装新戏。（分数：2.00）A.鼎峙春秋B.孽海波澜C.嫦娥奔月D.三滴血13.黛玉葬花、天女散花属于( )。（分数：2.00）A.时装新戏B.连台本戏C.古装新戏D.易俗社14.惠兴女士属于( )。（分数：2.00）A.河北梆子B.川剧C.京剧D.清装戏15.孽海波澜、邓霞姑和潘烈士投海都是( )剧目。（分数：2.00）A.川剧B.乐剧C.京剧D.河北梆子16.易俗社是

4、 1912 年成立于西安的( )改良团体。（分数：2.00）A.秦腔B.京剧C.昆曲D.河北梆子17.三滴血是( )新戏。（分数：2.00）A.京剧B.昆曲C.秦腔D.河北梆子18.三庆会是 1912 年成立于成都的( )改良社团，主要负责人有康子林、杨素兰、萧楷臣、贾培之等。（分数：2.00）A.京剧B.秦腔C.昆曲D.川剧19.潘烈士投海、黑籍冤魂属于( )。（分数：2.00）A.时装新戏B.连台本戏C.古装新戏D.京剧20.( )是中国近代以改良戏曲为宗旨的女子演出团体。（分数：2.00）A.警世戏社B.奎德社C.三庆会D.易俗社21.警世戏社是( )初创时期唐山的表演团体，原名庆喜班。

5、（分数：2.00）A.评剧B.京剧C.昆曲D.川剧22.( )曾编演表现广州人民抗击英国殖民主义者的三元里打番鬼。（分数：2.00）A.刘艺舟B.李文茂C.汪笑依D.成兆才23.( )自编自演过京剧皇帝梦、石达开等。（分数：2.00）A.李文茂B.汪笑侬C.刘艺舟D.成兆才24.汪笑侬是( )作家、演员，工老生。（分数：2.00）A.川剧B.昆剧C.评剧D.京剧25.( )的代表作是杜十娘、花为媒和杨三姐告状。（分数：2.00）A.汪笑侬B.李文茂C.刘艺舟D.成兆才二、多项选择填空题(总题数：5，分数：10.00)26.戏曲艺术的活动方式主要有( )等几种。（分数：2.00）A.庙会演出B.

6、宴会演出C.田野演出D.剧场演出E.民众的自娱演唱活动27.戏曲的演出队伍主要包括( )等几种。（分数：2.00）A.江湖班B.家班C.科班D.坤班E.业余班社28.戏曲的源头主要是( )。（分数：2.00）A.祭祀活动B.百戏C.民间歌舞D.民间说唱E.滑稽表演29.( )等都是唐代的歌舞戏。（分数：2.00）A.东海黄公B.优孟衣冠C.踏摇娘D.大面E.钵头30.宋杂剧的演出由( )等三部分组成。（分数：2.00）A.五花爨弄B.艳段C.正杂剧D.副杂剧E.杂扮三、论述题(总题数：5，分数：10.00)31.简述戏曲的艺术语言和表现方法（分数：2.00）_32.简述中国戏曲的含义和分类（分

7、数：2.00）_33.简要论述你对京剧艺术的理解（分数：2.00）_34.简要论述京剧发展的几个鼎盛期（分数：2.00）_35.如何看待中国传统戏曲的发展?（分数：2.00）_在职艺术硕士（MFA）全国联考戏曲学-试卷 2 答案解析(总分：70.00，做题时间：90 分钟)一、单项选择填空题(总题数：25，分数：50.00)1.嘉靖、隆庆年间，昆山腔经过( )的成功改良，成为很受欢迎的“昆曲”。（分数：2.00）A.魏良辅 B.孔尚任C.洪升D.汤显祖解析：2.牡丹亭是( )的代表作。（分数：2.00）A.孔尚任B.裴铡C.洪升D.汤显祖 解析：3.洪升的代表作是( )。（分数：2.00）A.

8、长生殿 B.桃花扇C.牡丹亭D.汉宫秋解析：4.乾隆年间，昆曲称为( )；昆曲以外的各种地方戏曲称“花部”。（分数：2.00）A.“乱弹”B.“雅部” C.“乱谈”D.“皮黄”解析：5.( )在清初传入北京，成为北京城里势力强大的戏曲声腔，称为“京腔”。（分数：2.00）A.弦索调B.梆子腔C.弋阳腔 D.昆腔解析：6.清乾隆年间，人们把昆曲视为“正声”，把昆曲以外的梆子腔、弋阳腔、皮黄腔等地方戏称( )。（分数：2.00）A.“二凡”B.“三五七”C.“西梆”D.“乱弹” 解析：7.嘉庆、道光年间，活跃在北京城里的四个徽班不包括( )。（分数：2.00）A.四庆 B.四喜C.和春D.三庆解析

9、：8.缀白裘是( )的集锦选本。（分数：2.00）A.折子戏 B.沪剧C.二人转D.乐剧解析：9.同治光绪年间，皮黄戏在北京的发展达到高潮，出现的“新三派”不包括( )。（分数：2.00）A.谭鑫培B.张二奎 C.孙菊仙D.汪桂芬解析：10.“三鼎甲”不包括( )。（分数：2.00）A.余三胜B.张二奎C.程长庚D.汪桂芬 解析：11.古装新戏是辛亥革命后，由( )首创演出的一种京剧新剧目。（分数：2.00）A.李桐轩B.孙仁玉C.梅兰芳 D.高培支解析：12.以下京剧中，( )属于古装新戏。（分数：2.00）A.鼎峙春秋B.孽海波澜C.嫦娥奔月 D.三滴血解析：13.黛玉葬花、天女散花属于(

10、 )。（分数：2.00）A.时装新戏B.连台本戏C.古装新戏 D.易俗社解析：14.惠兴女士属于( )。（分数：2.00）A.河北梆子 B.川剧C.京剧D.清装戏解析：15.孽海波澜、邓霞姑和潘烈士投海都是( )剧目。（分数：2.00）A.川剧B.乐剧C.京剧 D.河北梆子解析：16.易俗社是 1912 年成立于西安的( )改良团体。（分数：2.00）A.秦腔 B.京剧C.昆曲D.河北梆子解析：17.三滴血是( )新戏。（分数：2.00）A.京剧B.昆曲C.秦腔 D.河北梆子解析：18.三庆会是 1912 年成立于成都的( )改良社团，主要负责人有康子林、杨素兰、萧楷臣、贾培之等。（分数：2.

11、00）A.京剧B.秦腔C.昆曲D.川剧 解析：19.潘烈士投海、黑籍冤魂属于( )。（分数：2.00）A.时装新戏 B.连台本戏C.古装新戏D.京剧解析：20.( )是中国近代以改良戏曲为宗旨的女子演出团体。（分数：2.00）A.警世戏社B.奎德社 C.三庆会D.易俗社解析：21.警世戏社是( )初创时期唐山的表演团体，原名庆喜班。（分数：2.00）A.评剧 B.京剧C.昆曲D.川剧解析：22.( )曾编演表现广州人民抗击英国殖民主义者的三元里打番鬼。（分数：2.00）A.刘艺舟B.李文茂 C.汪笑依D.成兆才解析：23.( )自编自演过京剧皇帝梦、石达开等。（分数：2.00）A.李文茂B.汪

12、笑侬C.刘艺舟 D.成兆才解析：24.汪笑侬是( )作家、演员，工老生。（分数：2.00）A.川剧B.昆剧C.评剧D.京剧 解析：25.( )的代表作是杜十娘、花为媒和杨三姐告状。（分数：2.00）A.汪笑侬B.李文茂C.刘艺舟D.成兆才 解析：二、多项选择填空题(总题数：5，分数：10.00)26.戏曲艺术的活动方式主要有( )等几种。（分数：2.00）A.庙会演出 B.宴会演出 C.田野演出D.剧场演出 E.民众的自娱演唱活动 解析：27.戏曲的演出队伍主要包括( )等几种。（分数：2.00）A.江湖班 B.家班 C.科班D.坤班E.业余班社 解析：28.戏曲的源头主要是( )。（分数：2

13、.00）A.祭祀活动B.百戏C.民间歌舞 D.民间说唱 E.滑稽表演 解析：29.( )等都是唐代的歌舞戏。（分数：2.00）A.东海黄公B.优孟衣冠C.踏摇娘 D.大面 E.钵头 解析：30.宋杂剧的演出由( )等三部分组成。（分数：2.00）A.五花爨弄B.艳段 C.正杂剧 D.副杂剧E.杂扮 解析：三、论述题(总题数：5，分数：10.00)31.简述戏曲的艺术语言和表现方法（分数：2.00）_正确答案：(正确答案：(1)戏曲程式。程式是戏曲运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式，它是戏曲的一种独特的表演技艺规程。运用程式进行表演，是戏曲演剧方法的特点。戏曲唱、念、做、打的四种表现手段，

14、均各有自己的一套程式。每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。戏曲程式分为表演程式和音乐程式两类：前者包括身段、工架、手势、喜怒哀乐等表情、各种武打套子等；后者包括腔调、板式、曲牌以及锣鼓经。各种程式都有严格的规范，均按特定的法式组成，具有造型美、节奏美、韵律美和很强的表现力。单项程式虽具有一定的生活内容，却不能构成独立的舞台形象它作为一种规范化了的手段，是刻板的、固定的；但程式一旦和人物性格相结合，则是灵活的、可变的。演员根据塑造某个具体舞台形象的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组织起来，可以创造出无数个不同的舞台形象。所以，程式既是相对的固定模式，又有丰富的可变内涵；它既是演员进行形象再

15、创造的手段，又是演员体验生活、创造形象的结果。 (2)戏曲角色。戏曲角色分为“生旦净丑”这四大行当，每一种行当又有细致的分工。其中生行是扮演男性角色的行当，包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相要求洁净俊美。旦行是女性角色的统称，可细分为正旦、青衣、花旦、闺门旦、玩笑旦、泼荡旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等。净又称“花脸”、“花面”，主要扮演在性格、品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物，面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。丑行俗称“小花脸”，因

16、化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行一般分为文丑、武丑两种。 (3)戏曲脸谱。脸谱是中国戏曲独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。脸谱是属于面部化妆范畴，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。一般来说，“生”、“旦”的化妆是略施脂粉以达到美化的效果。 “净”俗称花脸，以各种色彩勾勒的图案化脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物，如关羽、张飞、曹

17、操、包拯、廉颇等。净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花)。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸，是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。众所周知，眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。中国戏曲脸谱五颜六色，变幻无穷，内涵丰富，就连许多西方艺术大师都觉得真是奇妙极了。 (4)戏曲表演。唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和

18、音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。念指具有音乐性的念白，与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格

19、、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更加成功。打指武术和翻跌的技艺，是生活中格斗场面的高度艺术提炼，一般分为把子功和毯子功两大类，不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 (5)戏曲音乐。人们把对戏曲的鉴赏，一称为“看戏”，二叫做“听戏”。其实，“看”和“听”正好反映了戏曲是视听艺术这一本质特征。“看”是对戏曲具有形体表演艺术的特征而言；“听”即是对戏曲具有声腔演唱的特征而言的。在区别戏曲是哪个剧种的准确判断上，戏曲音乐的核心声腔(即唱腔)音乐，是其重要的标志。戏曲音乐起源于民间，经过长期演变而逐步形成。演员和乐师是戏曲音乐的继承者

20、，又是创造者。是编曲者，又是演唱演奏者；是第一度创造者，又是第二度再创造者。戏曲音乐可分为声乐和器乐两大类。传统戏曲音乐既有明显的共同特点，又呈现出地方剧种风格的多样性。各戏曲剧种的音乐风格具有相对的稳定性，从而得到丰富、发展和变化；戏曲的音乐节奏与舞台节奏，是相辅相成、相互制约、相互影响的关系。 (6)戏曲道具。道具是戏曲演出中的一个组成部分。从它的形状来分，主要有以下几种类型：一是成型道具，如石狮子、石磨、大香炉、铜鼎等；二是装饰道具，如挂钟、招牌、镜柜、锦旗、奖状等；三是随身道具，如枪、刀、鞭、宝剑、手提包、菜篮子等；四是大道具，如桌椅、板凳、沙发、床铺、钢琴、缝纫机等；五是小道具，如帽

21、子、围巾、烟袋、手杖、台灯、文房四宝、书画、玩具、针线盒等。道具在戏曲演出中的作用是：体现故事发生的环境和时间；点明主题，推动剧情向前发展；帮助演员塑造舞台人物性格；道具摆设不同，还可显示各种地点、环境的变化；美化表演，揭示人物思想感情。)解析：32.简述中国戏曲的含义和分类（分数：2.00）_正确答案：(正确答案：戏曲是中国传统戏剧形式的总称。世界上戏剧总共有三大源流：一是古希腊的戏剧，二是古印度的梵剧，三是中国的戏曲。中国戏曲历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，大约成熟于公元 12 世纪，至今形成了大约 360 多个剧种，散布于全国各

22、地。南宋时期刘埙在他的水云村稿里最早使用“戏曲”一词，明清时期的剧作家和理论家称戏剧为“曲”，近代王国维在戏曲考原中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”此后，“戏曲”一词才开始在全国范围内流传，其含义也逐渐明确。概言之，所谓戏曲，是对宋元南戏、元曲、元明清杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏的统称。 中国戏曲分为四大声腔系统：高腔系统、昆腔系统、梆子系统、皮黄系统。每个系统都包含许多戏曲剧种，但每个戏曲剧种也拥有多个声腔系统的艺术特征，体现出中国戏曲相互融合的特点。中国戏曲的剧种有 360 多种，主要有昆剧、京剧、评剧、豫剧、湘剧、越剧、秦腔、沪剧、徽剧、庐剧、粤剧等。下面简略介绍有代表性的几

23、个剧种： (1)京剧。京剧是流行全国的大剧种，自 200 年前“四大徽班”进京演出后逐渐形成，并得到了迅速的发展。京剧广泛吸收了其他剧种的长处，剧目丰富多彩，曲调悠扬，唱词通俗易懂，表演各行均有一套规范的程式化动作，产生了许多著名的京剧表演艺术家，其影响遍及全国，蜚声中外，因而很快成为中国戏曲艺术的代表。京剧流派很多，其中，最著名的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天)，有著名的“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)和“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。京剧的念白分为京白、韵白，京剧的服饰叫做“行头”，京剧的脸谱装饰性和夸张性很强。著名的剧目有群英会

24、、空城计、霸王别姬、将相和、穆桂英挂帅、海瑞罢官、白毛女等。(2)昆剧。昆剧也称昆曲，主要声腔为昆山腔，吸收了海盐腔、弋阳腔等腔调。昆剧音乐分为南曲和北曲，伴奏乐器有笛子和一些丝竹和打击乐器。行当分为老生、小生、大面、正旦、五旦等。昆剧的流派有南昆、北昆、湘昆、草昆、永嘉昆曲等。近代比较著名的艺术家有周传瑛、郑传鉴、张传芳、王传淞、华传浩等人，演出的保留剧目有琵琶记、荆钗记、牡丹亭、长生殿等。 (3)秦腔。秦腔专指流行于陕、甘、宁等地的梆子戏，主要声腔为弦索调，糅合了昆腔、青阳腔、弋阳腔等。秦腔的音乐分为快音和苦音两大类，伴奏乐器有板胡、二股弦、三弦、梆子、手锣等。行当分为老生、须生、正旦、花

25、旦、大净、毛净等 13 个。著名戏剧家有魏长生、王天民、李正敏等。比较著名的秦腔剧目有赵氏孤儿、打柴劝弟、卖画劈门、西安事变、游龟山、游西湖等。 (4)豫剧。豫剧又称河南梆子，流行于河南及邻近地区，唱腔清晰流畅，表演真切细腻，成为梆子声腔系统中影响最大的剧种。现代豫剧出现了常香玉等一批著名演员，以及花木兰、穆桂英挂帅、秦香莲、朝阳沟等一批优秀剧目。 (5)湘剧。湘剧是湖南省地方戏曲剧种之一，它发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。湘剧的表演融高、低、昆、乱四大声腔于一炉，并吸收了青阳腔、四平调、吹腔以及南罗腔、银纽丝、鲜花调等杂曲小调。在长期的

26、衍变过程中，高腔和乱弹已成为现今湘剧中的主要声腔。现代湘剧著名演员有徐绍清、彭俐依、陈剑霞、罗元德等，并出现了琵琶上路、拜月记、生死牌等一批优秀剧目。)解析：33.简要论述你对京剧艺术的理解（分数：2.00）_正确答案：(正确答案：(1)京剧是中国最大的戏曲剧种，形成于清光绪年间(一说形成于道光年间)。京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化装、脸谱等各个方面，经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执著探索、大胆革新创造，构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，创造出众多的既丰富多彩，又用法谨严的舞台艺术形象，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为表演艺术的最大特色，在于虚实结合，

27、最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神、形神兼备”的艺术境界。表演精致细腻，处处人戏；唱腔则悠扬委婉，声情并茂；武戏不以勇猛火爆取胜，而以“武戏文唱”见佳。(2)京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二黄为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二黄的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 (3)京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化装、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成

28、生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。 (4)京剧的行当齐全，为全国各剧种之冠。因此，在舞台上百花争妍，五彩缤纷，这也是京剧艺术趋于成熟完备的重要标志。戏曲划分行当以后，对于演员来说，可以按照行当特点的要求，在一定的范围以内，集中地学习、掌握演唱和表演的特点；对于观众来说，当你熟悉这些行当以后，就能够区别这些行当的特点，对于这些行当的特点分辨得越清楚，就能够更深地理解角色在某些共性方面的特征。 (5)随着京剧艺术的日臻完美，一大批京剧艺术家脱颖而出，除谭鑫培、王瑶卿二位为京剧诞生作出了贡献的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英、周信芳、高庆奎、李少春等

29、；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、言慧珠、关肃霜等；净行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行的程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；丑行的王长林、萧长华、叶盛章等；老旦行的龚云甫、李多奎等，都能独树一帜，对京剧艺术的发展起到了承前启后的历史作用，并以他们的艺术才华，使得京剧舞台熠熠生辉。)解析：34.简要论述京剧发展的几个鼎盛期（分数：2.00）_正确答案：(正确答案：(1)京剧的第一个鼎盛期清代同治、光绪年间。京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱，宫

30、内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。 (2)京剧的第二个鼎盛期20 世纪 2040 年代。20 世纪初的社会新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，梅尚程荀、佘言高马及金郝侯萧等，争奇斗艳。每个流派的创始者都拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。 (3)京剧的第三个鼎盛期20 世纪 50 年代。1949 年，中华人民共和国成立，国家意识形态处于革故鼎新之际。京剧也因此而出现了艺术上的整理与蓄势待发。经过十余年的整合，到了 50 年代末，京剧发展到了第三个相对繁盛的时期。这个时期京剧的艺术格局以演员阵容强大、梯队完整为标志；白蛇传、将相和、

31、穆桂英挂帅、野猪林等一批相对成熟的剧目出台，也将京剧文学的发展推向了另一个高峰。 (4)中华人民共和国建国以后，京剧艺术的发展。整理演出了大批传统剧目，同时更创演了许多新编历史剧与现代戏。改革开放以来，经过拨乱反正，京剧艺术又迅速地得到了复苏，走上了新的发展道路。经整理、改编的主要剧目有白蛇传、野猪林、将相和、杨门女将、穆桂英挂帅、红娘、望江亭、李慧娘等；创作的历史剧有逼上梁山、三打祝家庄、满江红、武则天、谢瑶环、黑旋风李逵、海瑞罢官、正气歌、徐九经升官记等；现代戏有白毛女、赵一曼、黛诺、奇袭白虎团、智取威虎山、红灯记、沙家浜、杜鹃山等。)解析：35.如何看待中国传统戏曲的发展?（分数：2.0

32、0）_正确答案：(正确答案：(1)戏曲是在一定历史条件下，与当时文化特征紧密相关的歌唱表演艺术样式；其产生和发展都有着强烈的时代性因素。随着社会的发展和娱乐形式的多样化，中国传统形式的戏曲表演日渐边缘化。此外，中国传统戏曲自身也存在着诸多问题，重技艺轻理论的缺点使中国传统戏曲缺乏创新，戏曲作品多反映陈旧的内容，很难适应当代人的审美需求。当然这也与中国近现代社会发展相关。 (2)对于振兴中国传统戏曲，我们应该采取抢救、发扬、继承、创新的八字方针，放弃固有的理念，准确定位，扩大观众层面，对受众目标进行市场调查，找准与受众的最佳契合点，精心策划，努力创新，使之不断适应当下的审美需求。在思想内容上，创造现代质感强烈的形式，注重对戏曲的宣传和包装，加强与影视、网络等宣传媒体的合作。另外，中国传统戏曲应该走一条国际化的市场营销道路，立足国内，加强与国际艺术文化的交流。 (3)戏曲是一种大众艺术形式，只有扎根于社会大众、跟随社会的发展、密切关注现实，才能在新的时代获得生机，这也是所有传统艺术都要树立的原则。)解析：