1、1中国画的形式美1 教学目标应知 :认识绘画中形式美感与内容的协调统一,是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。应会:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。2 学情分析教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现,作者的艺术生命之树的根须,深植于祖国传统文化的土壤中,体现了形式美探索的多样性,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习,使学生感悟到中国
2、画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。3 重点难点重点:赏析中国画的笔墨美感。难点:中国画形式美各因素的价值判断4 教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动设计一.导入新课。承接上节课的内容,从内容到形式的过渡导入。二.新授内容。1、比较下面三幅中国画作品,你认为具有哪些美感?捣练图(局部 )唐代 张萱富春山居图局部(山水画) 元代 黄公望荷花翠鸟图 清 朱耷以上三幅作品,两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段,表现出中国画所特有的形式美感。欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解?韩熙载夜宴图 (局部 )五代 顾闳中捣练图 (局部)张萱八十七神仙卷 (局部
3、)形神之美:(板书)形的目的是为了“写神”神的基础是“外形” 。无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人画像,称作“传神” 。笔墨是中国画的基本语言,你是如何理解的?2、笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。潘天寿的露气充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括,风骨遒劲,用
4、笔果断老练,画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感,沉厚、古拙;把以书入画的文人画传统推到极致。2墨葡萄明代 徐渭酣畅淋漓的泼墨表现叶子的葱郁。虾 齐白石画的虾充满鲜活的生命力,同时又使人感受到苍劲的用笔和润泽多变的墨色形成的中国画特有的笔墨之美。3、通过欣赏以下作品,说一说你对中国画色彩美的感受。中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感,更能表达出画家的主观意趣。芙蓉锦鸡图宋代 赵佶 随类赋彩,富丽优雅。千里江山图局部 宋代 王希孟 石青石绿,极富装饰牵牛花 齐白石 墨与色交相辉映,清新秀丽。一水菰蒲绿 半天云雨青 张大千 泼墨泼彩,如梦如幻万山红
5、遍 层林尽染 现代 李可染 浓墨重彩 艳而不俗色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的壮美和气概,表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有新时代精神面貌中国画的形式美。4、你知道中国画的形制包括哪些内容吗?扇面:我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品,至今成为中国文化的遗产之立轴:立轴适合
6、远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体,后看局部;长卷先看局部,再引伸到全貌。章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究,使形制的外在结构形式更加完美。小结:中国画的形式美主要体现在哪四个方面?1.形象美 2.笔墨美 3.色彩美 4.形制美4.1.2 教学活动活动 1【练习】课堂练习1、为什么说中国画的造型追求“形神兼备”?试分析两幅作品。2、请从形象、色彩、笔墨与形制等方面谈谈你对中国画作品形式美的看法。三、教师小结:通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。
