1、1走下神坛1 教学目标 ?1、知识与能力目标:了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异2、方法与过程目标:能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。3、情感与态度目标:能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。2 学情分析 学生有一定的美术基础和欣赏能力,能较好的完成本课内容的学习。3 重点难点 了解各时期代表人物的艺术特点4 教学过程 4.1 第一学时 4.1.1 教学活动 活动 1【讲授】教学过程 第一课时2一、导入新课:在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。随着文艺复兴的到来,艺术
2、走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。媒体运用课件展示:拉斐尔油画椅中圣母约 1514(意大利) 弯曲在王座上的圣母和圣婴(木板蛋彩)约 1820(拜占庭)二、新授:1、解析:弯曲王座上的圣母和圣婴 整体画面很暗,人物形象平面化 、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上椅中圣母光影感非常强,有立体感,明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强
3、烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。2、比较:弯曲宝座上的圣母和圣婴 、 椅中圣母扎同样是描绘圣母和圣婴,我们来看看两幅作品有什么不同,谈谈自己的看法、感受?学生以表格的形式归纳比较结果,从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。3、欣赏:1、 犹大之吻(湿壁画)约 1305 乔托(意大利)(1266-1337) “欧洲绘画之父”,其代表作品有犹大之吻 、 逃往埃及 、 哀悼耶穌 宝座圣母像等。解析:乔托注重空间深远关系和人物的立体表现,其艺术具有鲜明地现实主义倾向。 犹大之吻是圣经故事之一,犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上,耶稣指出他是出卖主的人。他
4、知道自己已经暴露,就提前溜走,立即去给敌人引路前来捉拿耶稣,他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马,还有祭司长和法利赛人的差役,直奔耶稣,要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大,满眼怒火;犹大则十分紧张。四周则充满着骚动,气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事,但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象,表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上,犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调,上部深蓝,下部褐色,造成一种沉重的黑暗感,以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身耶稣,鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的3化身犹大。乔托注重空间的深远关系
5、与人物的立体表现,其艺术具有鲜明的现实主义倾向。4、文艺复兴分为四个阶段:14 世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段,又称开端期;14-15 世纪上半期为文艺复兴的早期阶段;15-16 世纪上半期为文艺复兴的盛期,又称成熟期、高峰期;文艺复兴的“三杰”:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16 世纪下半期-17 世纪上半期为文艺复兴晚期。一、赋予宗教人物以人间情感中世纪时,绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式,不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来,艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中,使得宗教人物形象越来越世俗化。1、 带金翅雀的圣母(油画)1507 拉斐尔(意大利)拉斐尔绘制了大
6、量的圣母子题材的作品,它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上,具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中,被誉为美和完善的化身。金翅雀圣母又名带金莺的圣母,画中一共有三个人物,圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。2、拉斐尔,(14831520)是意大利杰出的画家,和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,拉斐尔给世人留下了 300 多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母 、壁画雅典学院等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美
7、的标准” 。3、 春油画约 1482 桑德罗波提切利(意大利)是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林,一派春回大地、花草争妍的景象。显然,诸神是为春的到来而欢歌,对美和爱的追求,即对人性的追求,是这一作品的主题。三、思考练习1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡,仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅圣母子作品的差别,并谈一谈造成这种差别的社会背景。四、作业与课堂评价4板书设计:第 1 课: 走下神坛 (1)一、中世纪艺术特点。二、人物介绍:拉斐尔;乔托三、作品欣赏:椅中圣母 、
8、 弯曲在王座上的圣母和圣婴 、犹大之吻 、 带金翅雀的圣母教学反思:第二课时一、 回顾上节课知识,提出问题,导入新课。二、新授:1、艺术与科学的有机结合:随着文艺复兴的推进,一些艺术家以理性为准绳,科学观察万事万物,打破了神学的权威,运用透视法则和人体结构的科学知识,创作出人物形象更趋真实完美,刻画的现实也更加准确生动。 课件:蒙娜丽莎达芬奇(意大利)达芬奇做了大量的写生练习,并注重对人体比例、结构以及透视等的研究,其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。大卫雕塑 米开朗基罗(意大利)米开朗基罗致力于解剖人体,研究人体结构和运动,故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。 农民的舞蹈油画
9、彼得勃鲁盖尔(尼德兰)画家去除了宗教与神话的限制,走向民间,在朴实的平凡生活中发现了生命的美。2、艺术直接表现生活随着人文主义的发展,越来越多的艺术家将目光转向现实的生活,以平民百姓为主题,甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题,思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代,极为深远的影响了后来的西方艺术。课件:暴风雨乔尔乔内(意大利)5草地(水彩画)丢勒(德国)自画像(油画)丢勒(德国)无论是草地上的植物还是镜子中的自己,丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来,呈现在画面上。三、思考练习:请说一说暴风雨和带金翅雀的圣母中人物与景物之间的关系有什么不同?查找资料,了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较,写一篇 200-300 字的短文,谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。四、评价并结束新课。
