1、达芬奇毕加索,蒙娜丽莎,列奥纳多达芬奇（1452年4月15日1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”。,达 芬 奇 简介,蒙娜丽莎百年之谜,蒙娜丽莎她到底是谁？ 蒙娜丽莎现为法国巴黎罗浮宫的镇馆之宝。有关画中女子真实身份，学术界和民间流传着多种说法。 有人说
2、，画中人是当时佛罗伦萨一名名妓；也有人说，她是达芬奇的母亲；还有人说，蒙娜丽莎并无原型，是结合了画家心中完美特征的理想女性典型。 还有一种观点认为，达芬奇是一名同性恋，蒙娜丽莎是他的女版自画像。美国专家莉莲施瓦茨利用电脑，对比蒙娜丽莎和达芬奇一幅自画像，发现多处相似之处。,500多年来历史学家们一直为达芬奇名画蒙娜丽莎的原型众说纷纭，争论不休。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。据英国每日电讯报1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：蒙娜丽莎原型是达芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎格拉迪尼，她是一
3、名有5个子女的家庭主妇。据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科吉奥康杜，而吉奥康杜则是达芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。帕兰蒂认为，蒙娜丽莎的画像完成于丽莎24岁那年。达芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。,微 笑 之 谜,500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有
4、时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。,几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。美国马里兰州的约瑟夫鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明
5、她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让雅克孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中分，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。英国医生肯尼思基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。,1993年，加拿大美术史家苏珊吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师
6、、工程师及科学家等多种才艺于一身的达芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。,蒙娜丽莎数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰
7、动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在蒙娜丽莎画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。,价值之谜,最后的晚餐,最后的晚餐赏析,最后的晚餐是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画 家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画最后的晚餐之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。,在这幅画上，达芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六
8、个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达芬奇最重要的、也是最成功的心理描写 因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。在空间与背景的处理上，达芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画
9、出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。,达芬奇 作品,毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。,蓝色时期 粉
10、红色时期 立体主义时期,蓝色时期,毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期（1901年1904年）期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。,俭朴的一餐,毕加索 盲人的晚餐,粉红色时期,1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德奥利弗与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年1906年）。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间
11、的过渡期。,粉红色时期,1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受,立体主义时期,立体主义时期,毕加索哭泣的女人,毕加索仅以一些散乱而紧 凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面
12、色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人憋闷、心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵,格尔尼卡,这幅作品结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画格尔尼卡的复制品。,作业：尝试从题材，技法等方面分析两位画家的艺术风格。（写300百字）,
