1、在职艺术硕士（MFA ）全国联考美术学模拟试卷 3 及答案与解析一、单项选择填空题1 下属于展子虔的作品的是( )。（A）女史箴图（B） 洛神赋图（C） 游春图（D）步辇图2 顾恺之是( ) 时期的画家。（A）东晋（B）五代（C）隋朝（D）唐朝3 簪花仕女图的作者是( )。（A）周防（B）黄筌（C）吴道子（D）阎立本4 黄筌以( )最为著名。（A）人物画（B）山水画（C）花鸟画（D）文人画5 董其昌将( ) 与王维并列为南宗开山人物。（A）董源（B）苏轼（C）米芾（D）黄庭坚6 ( )创造了 “寒林”的形象。（A）范宽（B）米芾（C）文同（D）李成7 )将过去仅作为粉本的白描画法确立为一个画种
2、，使之独立成科。（A）范宽（B）李公麟（C）苏轼（D）李成8 张择端的清明上河图描绘的是( )都城的风光。（A）北宋（B）南宋（C）南唐（D）后周9 以“减笔”之法著称的北宋画家是 ( )。（A）米芾（B）范宽（C）文同（D）梁楷10 南宋四家不包括( ) 。（A）梁楷（B）李唐（C）马远（D）夏圭11 ( )开创了以近距离实景为特征的所谓“ 偏角山水” 的新风。（A）刘松年（B）李唐（C）马远（D）夏圭12 富春山居图的作者是( )。（A）黄公望（B）吴镇（C）王蒙（D）倪瓒13 “吴门四家 ”不包括( )。（A）沈周（B）文征明（C）唐寅（D）徐渭14 清初画坛“ 六大家” 中没有 ( )
3、。（A）朱耷（B）王原祁（C）吴历（D）恽寿平15 ( )创作的 大卫是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。（A）吉贝尔蒂（B）布鲁内莱斯基（C）多纳泰罗（D）马萨乔16 纳税银的作者是( )。（A）吉贝尔蒂（B）布鲁内莱斯基（C）多纳泰罗（D）马萨乔17 天堂之门是( ) 为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。（A）吉贝尔蒂（B）布鲁内莱斯基（C）多纳泰罗（D）马萨乔18 最后的晚餐的作者是( )。（A）达.芬奇（B）拉斐尔（C）米开朗琪罗（D）提香19 戴荆棘冠的基督的作者是( )。（A）达.芬奇（B）拉斐尔（C）米开朗琪罗（D）提香20 教皇英诺森十世的作者是( )。（A）埃尔.格列柯（B
4、）卡拉瓦乔（C）普桑（D）委拉斯克斯二、多项选择填空题21 “吴门四家 ”包括( ) 。（A）沈周（B）文征明（C）唐寅（D）董其昌（E）董源22 下列画家来自西班牙的是( )。（A）委拉斯克斯（B）提香（C）伦勃朗（D）埃尔.格列柯（E）莫奈23 下列选项正确的是( )。（A）中国画史上最早运用“传神” 评价美术现象的是东晋画家顾恺之（B）自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期（C）晚明文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格（D）书画同源包括两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的期律性（E）晚
5、明文人画家董其昌以道教南北两个宗派来比喻山水画的不同风格24 下列关于西方美术理论的选项正确的是( )。（A）图像学的目的是发现和解释艺术图像的象征意义（B）图像学出现在 19 世纪下半叶（C）图像学由图像志发展而来（D）现代图像学者经常把图像学与形式分析、社会学、心理学和精神分析等其他艺术史研究方法结合起来，对美术作品进行考察（E）图像学出现在 20 世纪下半叶25 下列画家属于北派的有( )。（A）李思训（B）赵伯驹（C）王维（D）米芾（E）董源三、论述题26 宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面?27 “元四家”是指哪四位画家 ?他们在山水画艺术上的特点是什么?28 试比较院体画和文人画有什么
6、不同29 试述“白阳青藤 ”对我国花鸟画发展的主要贡献30 阐述中国山水画的演变与发展在职艺术硕士（MFA ）全国联考美术学模拟试卷 3 答案与解析一、单项选择填空题1 【正确答案】 C【知识模块】 美术学2 【正确答案】 A【知识模块】 美术学3 【正确答案】 A【知识模块】 美术学4 【正确答案】 C【知识模块】 美术学5 【正确答案】 A【知识模块】 美术学6 【正确答案】 D【知识模块】 美术学7 【正确答案】 B【知识模块】 美术学8 【正确答案】 A【知识模块】 美术学9 【正确答案】 D【知识模块】 美术学10 【正确答案】 A【知识模块】 美术学11 【正确答案】 B【知识模块
7、】 美术学12 【正确答案】 A【知识模块】 美术学13 【正确答案】 D【知识模块】 美术学14 【正确答案】 A【知识模块】 美术学15 【正确答案】 C【知识模块】 美术学16 【正确答案】 D【知识模块】 美术学17 【正确答案】 A【知识模块】 美术学18 【正确答案】 A【知识模块】 美术学19 【正确答案】 D【知识模块】 美术学20 【正确答案】 D【知识模块】 美术学二、多项选择填空题21 【正确答案】 A,B,C【知识模块】 美术学22 【正确答案】 A,D【知识模块】 美术学23 【正确答案】 A,B,C,D【知识模块】 美术学24 【正确答案】 A,B,C,D【知识模块
8、】 美术学25 【正确答案】 A,B【知识模块】 美术学三、论述题26 【正确答案】 宋朝统一，结束了五代十国的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展，商业、手工业出现了前所未有的繁荣，并由此带来美术的发展与绘画的兴盛。(1)宋代绘画繁荣的社会原因。1)北宋消除了封建割据造成的分裂隔阂，采用了发达的文官政治和自由的经济政策，一段时间内，社会安定，商业手工业迅速发展，社会空前繁荣富裕。南宋偏安江南，物产丰富的江、浙、湖广地区都在境内，经济文化持续发展。2)宋代城市化进程迅速，汴梁、临安，规模巨大，商业繁盛，城市手工业水平的提高，为绘画艺术提供了丰富的物
9、质基础。(2)宋代绘画繁荣的具体表现。1)宫廷绘画的发展达到极盛。在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体” 画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。2)文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张
10、宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。3)出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起了重要作用。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。4)绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木
11、、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。总之，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。【知识模块】 美术学27 【正确答案】 “ 元四家 ”指的是元代中晚期对后世山水画有重大影响的四位画家：黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣。其艺术特点表现为：(1)山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒
12、发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。如倪瓒，其山水画主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。其笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。其画作渔庄秋霁图作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴，间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛；而水竹居图则是元明文人画流行的书斋山水样式，画法严谨，水墨青绿设色，题诗楷法工整。(2)形式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。如四家之首黄公望的富春山居图，以水墨或浅绛色作画，淡墨于皴，苍润浑厚。以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳、桐庐一带的山窑水貌及富春江上的旖旎风光。
13、(3)情调上多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。如画家吴镇喜作渔父图，以此抒发幽栖超脱、自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。王蒙借青卞隐居图寄托隐遁山林的理想和志趣。(4)艺术功能上标榜 “写胸中逸气”和“自娱”，不趋附社会审美爱好，题材多选梅兰竹菊，清秀雅致，以喻自我，用笔若草草不经意而情态生动，绘画标榜自娱，这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响。而“写胸中逸气” 出自倪瓒题自画墨竹，侧重于作者主体方面，强调表达作者的主观情感。在创作上不为他人所役，不肯供笑献勤。对于倪瓒等画家来说，是在野文人人生观念和创作态度的自我表白。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画
14、发展有着巨大的影响。【知识模块】 美术学28 【正确答案】 中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，达到鼎盛期。这两种风格历经元、明、清，其差异在画家身份、绘画技法与整体艺术特征上表现出来，逐一分析为：(1)宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“ 院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有
15、一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期。宋代院画“高洁为工” 的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以深远的影响。(2)文人画指中国美术史上由文人士大夫创作、用以抒情寄兴、托物言志的绘画形式。与院体画家们不同，文人画家们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，作画目的在“聊以自娱” ，艺术功能上标榜 “写胸中逸气”、“ 自娱”，不趋附社会审美爱好，强调表达作者的主观情感。在创作上不为他人所役，不肯供笑献勤。就绘画特征和风格而言，文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻，元代文人画家王冕善画墨梅，即取“梅花香自苦寒来”之意；在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，元代倪瓒
16、提出其绘画“逸笔草草，不求形似” ，用笔若草草不经意但却情态生动；在用色上，重水墨轻色彩，认为“运墨而五色具 ”，力倡天真清新的风格；强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗 ”，追求画面中的诗意表达；作画以书法用笔，在画面题诗以表达心志，这一点在元四家的作品中有明确体现。【知识模块】 美术学29 【正确答案】 明代是花鸟画发展的重要时期，明初主要为延续宋代院体画风的宫廷花鸟画，名手遍及宫廷与民间。中期以后，吴门画派崛起，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。他们运用水墨技法描绘花鸟鱼虫，笔简意足。题材比元人宽广、画法比元人洗练，对其后的陈淳、徐渭
17、有很大的启迪。明中后期的陈淳、徐渭将写意花鸟画的发展推向了新的阶段，史称“白阳青藤”。(1)陈淳，字复道，更字复甫，号白阳山人。其代表作有墨花图、牡丹图等。他在绘画技法上师法沈周、唐寅，长于写意花鸟。其写意花鸟造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，形成一种清新淡泊、富有文人雅趣的风格。从整体上说，陈淳花鸟画画法已呈放逸，但尚不恣纵；用墨已颇觉灵动，但尚不淋漓酣畅；花鸟造型已善剪裁，但尚未尽“不似之似 ”；在表达情感上，已显逸宕，但尚不激越昂扬；对水墨在生纸上奇异表现力也还不曾极尽能事。陈淳起到了承前启后的关键作用，其后的徐渭真正完成了水墨写意花鸟画的变
18、革。(2)徐渭，字文长，号青藤道士，是开水墨大写意一派的杰出花鸟画家。他坎坷的人生经历，使他对社会的种种不平有切肤之痛，从而形成狂傲不羁的个性。他修养广博，诗书画无所不能，尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒。这些特点在徐渭的花鸟大写意中都有体现。在花鸟画创作中，徐渭往往赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，抒发“ 英雄失路，托足无门 ”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，所画虽为花草瓜果，却有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制
19、笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画的里程碑。对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派，近代的吴昌硕、齐白石等产生了深远的影响。【知识模块】 美术学30 【正确答案】 (1)山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，秦汉画像石、画像砖及墓室壁画中也时有出现，但仅作为图符或宣教故事的衬景。(2)魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应审美观的变化，体现出中国绘画自身发展的性质和规律。宗炳的画山水序对以后中国山水画的发展产生了深远影响。(3)隋唐时，山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而
20、细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水一派。展子虔的游春图是现存最早的山水长卷；王维以诗人画创“破墨” 山水，书写文人情怀，创水墨山水一派。山水画由此自立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。(4)五代十国，山水画步入发展期，并逐步走向成熟，皴法完备、构图以全景式呈现。一些画家深入自然，形成两种不同风格和画派，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，体现了此一时期山水画的巨大成就。(5)北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。宋初以李成、范宽成就最高，李成尤负盛名。中后期山水名家有郭熙、王诜等，皆受李成影响，同时又出现以燕文贵的集山水界画于一体
21、的“燕家景致”，以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的表现江南烟雨迷蒙的“米家山水 ”和以王希孟、赵孟坚为代表的臻丽细密著称的青绿山水。南宋政权建立后，号称“ 南宋四家 ”的李唐、刘松年、马远、夏圭以青奇峭拔的形象和简括的笔墨章法、截景式构图开创了山水画艺术的新天地。(6)元代的统一促进了各民族融合，但统治者实行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治机构，政治上却难以施展，只能寄情于诗文书画，把宋金以来形成的文人画推向新的高潮。他们的山水画重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。黄公望的
22、富春山居图可为一例。情调上多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。艺术功能上标榜“写胸中逸气” ，不趋附社会审美爱好。倪瓒的六君子图即以六棵树比拟为“六君子” ，同时以喻自我。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。(7)明清山水画是一个继承与创新的时代：所谓继承与创新是就明清时期画家对待传统的态度和表现方式而言。明初院体及浙派、吴门画家的艺术作品中表现出了对传统的继承与创新。明代初期山水画中最著名者是以戴进为代表的“浙派” 。戴进的山水取法南宋李唐、马、夏为主，上溯北宋李、郭，并及元人，终自成家。明中期吴门画派则致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现
23、元人自得其乐的精神生活。以明末董其昌、清初 “四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，力主摹古。董其昌进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为了单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构，对后世产生了重要影响。“四王”是依董其昌开辟的道路、力图集古人大成的代表。他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑挪前搬后，构成一种元人已达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。与“四王”对传统的态度不同， “四僧”则着力于“借古以开今”。四僧所继承的传统仍然是文人画系统，十分重视感受生活，观察自然和独抒灵性，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法。他们的艺术风貌虽然各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。石涛的艺术主张更证明了这一点，石涛主张“借古开今”，其艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自由的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而且对近现代画坛产生了影响。【知识模块】 美术学
