1、第六章 审美文化,琴棋书画/文章诗赋 戏曲小说/音乐舞蹈,二泉映月,一、 琴棋书画,“琴棋书画”即中国四大古典艺术古琴、围棋、书法、绘画 将琴棋书画四大类相提并论者，较早见于唐代画家张彦远的法书要录。,1， 琴,谈“琴” 琴艺术的历史源流 古琴的演奏 琴与中国文化,琴，亦称“七弦琴”，俗称“古琴”，是我国最早的弦乐器之一。传说上古神农氏及尧舜时期即已产生。尚书：“舜弹五弦之琴，歌南风之诗。”东汉许慎说文解字：“琴，禁也，神农所作。” 但据考证，它至少有三千年以上的悠久历史，最晚在西周时代已非常流行。,古琴定型于汉代，魏晋以后形制已和现在大致相同。,琴面：为架弦用以演奏的正面部分，一般为桐木或衫
2、木制成 琴徽 :面板外侧十三个标志泛音位置及音位的白色小圆点 琴弦：张于琴面，由粗而细，自外向内排列,琴底：与琴面相对，用梓木制成 “凤沼”、“龙池” ：两个大小不同的出音孔琴身：琴面与琴底合成长约一百一十厘米的狭长形木质音箱。琴头宽约十七厘米，琴尾宽约十三厘米。,早期：主要以伴奏为主,诗经的不少篇目就是用古琴伴奏演唱的，称为“琴歌”。 从文献中记载的师襄、师旷及伯牙的高超琴艺来看，先秦古琴艺术已日趋成熟。相传师旷琴艺精湛，其演奏竟然能引来玄鹤起舞。 当时的独奏曲主要有高山、流水、阳春、白雪、雉朝飞等。,汉末三国：基本定型,古琴已为七弦，并且增加了徽位标志。琴面已完全平直，左手指可在面板上自由
3、移动演奏滑音，共鸣箱和音量均有所扩大，艺术表现力也大为丰富。 较著名的琴曲有被称为“蔡氏（蔡邕）五弄”的游春、渌水、幽居、坐愁、秋思，还有饮马长城窟行、白雪等。,魏晋南北朝：全盛时期,文人学士以“琴棋书画”为雅，古琴演奏艺术和琴曲创作均进入全盛时期。 蔡文姬的胡笳十八拍为有感战乱与骨肉分离而作；阮籍的酒狂是对现实不满之情的流露，而嵇康因公开反对司马政权而被害，临刑慷慨一曲广陵散，从容就义。 著名的琴曲还有梅花三弄、乌夜啼、大胡笳鸣、小胡笳鸣等。,隋唐宋元时期,隋唐时，由于琵琶兴起，古琴受到一定冷落，其发展主要限于文人士大夫范围。宋元时期多种琴派纷呈，出现了京师、两浙和江西等流派，其中以浙派成就
4、为最，对后世影响极大。这与浙派代表、著名琴艺术家郭沔等人注意从民间的流行琴曲中汲取养分、反对保守、提倡新作的努力是分不开的。,明清时期：琴派林立，各显神通,器乐派：主张古琴演奏应以纯器乐的琴曲为主 声乐派：主张古琴演奏应以琴歌为主或者主张为曲填词 神奇秘谱：现存最早的古琴谱集，明代朱权等于1425年编印，收录保存了大量珍贵古琴曲谱，促进了琴家交流和古琴艺术的发展。,古琴的演奏,弹奏方法：左手根据徽位抚弦，右手拨弦弹奏，有弹、抹、轮指、过弦、散音、泛音等技巧与手法，表现力十分丰富。,左传：古琴演奏，讲究“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也”。宋僧则全节奏、指法：
5、“须留一二分韵，取不尽处便作后句，谓之意有余”。清代戴源鼓琴八则：“弹琴要得情，有是情斯有是声，声情俱尚，乃为有曲”。,古老的原始意象，深沉的文化旨趣,琴与中国文化的联系，主要在于它有着非常独特的文化意象。 琴是品行高洁的象征。所以嵇康说：“众器之中，琴德最优。” 琴还有着另一个令人心醉的意象知音。,知音,吕氏春秋.本味：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。少选之间，而志在流水。钟子期又曰：善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”汉书.司马相如传：司马相如赴临邛富人卓王孙宴，“卓王孙有女文君新寡，好音，故
6、相如缪与令相中而以琴心挑之文君窃从户窥，心悦而好之文君夜亡奔相如，相如与驰归成都”。,返回,2，棋,说“棋” 围棋艺术的历史源流 围棋的审美特征 黑白之间,围棋，亦称“弈”、“弈棋”等，又雅称“坐隐”、“手谈”，是我国传统棋戏之一。亦为世界上最古老的棋种。因以围困对方、吃子多而取胜，故称“围棋”。今用的棋局魏晋南北朝时已定型，纵横十九道，共三百六十一个交叉点，黑子181颗，白子180颗。据说，围棋的产生和古代战争有关，用以辅助作战的运筹谋划 。,春秋战国时期：比较流行 汉、魏晋南北朝时期：广泛流行并盛行于南北朝,实用性仍占据一定地位。 唐宋时期：围棋作为一门艺术被完全确认，围棋的进一步普及化和
7、专业化。唐以后的棋待诏制度加快了围棋专业化进程，其专业水平得以提高并传入了日本。 元代 ：严德甫、晏天章二人所著 玄玄棋经收录了300多个棋势图，是围棋向纯艺术化发展的典范 明清时期：空前大发展,围棋的审美特征,形象美 情感美 思想美,黑白之间,围棋与周易：围棋的太极阴阳、玄妙变幻，与易取得了沟通。 围棋与儒家文化：受其影响，围棋带上了许多服务于社会的现实功利性观念。 围棋与道家文化：道家之棋直指棋的本义，围棋作为“坐隐”、“忘忧”之物，恰恰切合了道家的人生追求。 围棋与宗教：体现诸多宗教观念,3，书,书法的工具 书法的历史源流 书法名家介绍 书法审美,文房四宝,毛笔 ：软毫、硬毫和兼毫 ；长
8、锋、中锋、短锋 墨 ：松烟墨、油烟墨、油松墨 纸 ：宣纸 砚 ：三大名砚端砚、歙砚、洮砚,书法艺术在汉字字体的演进过程中发育成熟。古体：甲骨文金文篆书 （大、小篆） 今体：隶书 楷书草书行书,书法名家,王羲之：行书天下第一 ，代表作兰亭集序颜真卿：楷书天下第一 ，代表作颜勤礼碑、多宝塔碑张旭：草书之圣 ，代表作古诗四帖,书法审美,笔力 ：力透纸背、入木三分墨法 ：枯湿浓淡、知白守黑 气韵 ：潜虚半腹、计白当黑“实处之妙，皆因虚处而生”,4，画,国画工具及国画类型 画坛名家 国画审美,国画工具,毛笔：品种比书法毛笔更多一些 墨：主要用油烟墨 纸：一般用宣纸 颜料：矿物色和植物色,国画类型,按内容
9、分： 人物画：东晋顾恺之、中唐吴道子 山水画：南朝刘宋宗炳、隋朝展子虔、唐代王维花鸟画：宋徽宗赵佶按画法分：工笔画：按照事物原来的样子，注重细节的描绘 写意画：画法概括、夸张，要求用简单的笔墨画出事物的神韵,画坛名家,张择端 ：清明上河图 “明四家” ：明代山水画家沈周、文征明、唐寅和仇英 “清四王”：清初画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚 “扬州八怪”,“扬州八怪”,指清乾隆时期在江苏扬州活动的一批职业画家，他们有着相同的艺术思想和命运。 一般认为包括汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、郑燮（郑板桥）、李方膺和罗聘,返回,国画审美,国画注意整体和谐，任何细部都必须符合整体性。 气韵生动是国画艺术的生
10、命力所在，反映了中国人审美情趣与关照世界方式的独特性。南朝谢赫著有古画品录，其中著名的“绘画六法”即以“气韵生动”为第一。 中国画还具有独特的诗性意境。,二、文章诗赋,中国文学是中国文化中最有活力、最辉煌灿烂的一部分。文学史上历来有雅俗文学之辨，但二者在不同的时代有不同的界定。 就大多数情况而言，诗歌与散文被归入雅文学范畴，这一点几乎是无可争议的。 本章所述雅文学，主要是从其传统意义出发的，就包括诗歌与散文。,1，诗歌,中国古代诗歌两大源头：诗经与楚辞，合称“风骚” 唐诗与宋词 古典诗歌与诗性文化,诗经,中国第一部诗歌总集 收录了西周初年到春秋中叶（公元前11世纪至公元前7世纪）的305首诗歌
11、，分风、雅、颂三大类,“风”即国风，160篇，是从十五个诸侯国采集的民间歌谣，最具有思想意义和艺术价值； “雅”即大雅、小雅，105篇，多是西周宫廷的正声雅乐； “颂”包括周颂、鲁颂、商颂，分别为西周王室和春秋前期鲁国、宋国用于宗庙祭祀的乐歌。,返回,楚辞,“楚辞”本是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式，汉代也有不少作家模仿这种样式进行写作，经过刘向、王逸等学者的收集整理，编成楚辞，“楚辞”就成了此类作品的通称。,屈原,屈原是楚辞的主要作者，他是楚国的贵族，曾官居要职，参与内政外交等重要政治活动，后来被谗、放逐，因报国无门而自沉于汨罗江。 屈原的作品有离骚、九歌、九章、天问等，其中最主要的是长达
12、2400多字的离骚。,离骚是我国最早的一首长篇抒情诗，屈原也由此成为中国历史上第一个抒发个人激情的伟大诗人。“楚辞”因此又名“骚”。,返回,唐诗,初唐：“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），陈子昂 盛唐：山水田园诗派（以王维、孟浩然为首）和边塞诗派（以高适、岑参、王昌龄为代表） 中唐：元白诗派与韩孟诗派 晚唐,宋词,词，古典诗歌的一种，故又称“诗余”。萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。 婉约派：词风委婉柔美，以柳永、秦观、李清照等为代表 豪放派 ：词风豪放、高妙与飘逸 ，以苏轼、辛弃疾等为代表,古典诗歌与诗性文化,情感的丰富性 想象的奇特性 思维的直觉性 演说的灵动性,2，散文,先秦散文历
13、史散文与诸子散文 汉代散文政论、史传与汉赋 唐宋散文“古文运动” 明清散文小品文,先秦散文,历史散文 ：编年体的左传，国别体的国语、战国策 诸子散文（哲理散文）： 一、春秋末年到战国初期：语录体，代表作是论语 二、战国中叶：由语录体向对话体、论辩体过渡，代表作是孟子、庄子 三、战国后期：散文发展成专题论著，代表作是荀子、韩非子,汉代散文,政论与史传：贾谊、晁错等作家针砭时弊、笔锋犀利的政论散文；司马迁、班固秉笔直书、爱憎分明的史传散文 汉赋：兼具诗歌和散文的特点，铺陈描写，通过细致入微的描绘抒写情志；韵散相间，讲究辞藻华美 司马相如、班固、扬雄、张衡被称为“汉赋四大家”,汉赋,汉赋按题材取向可
14、分为两大类。一类是抒情抒志的短赋；另一类则是以铺陈排比为主要手法的“体物”大赋。后者是汉赋的主流。 汉大赋滥觞于汉初枚乘的七发,返回,汉赋四大家,成就最突出者首推司马相如，其代表作子虚赋和上林赋，奠定了散体大赋的体制，显示了散体大赋的风格。 大赋的另一位重要作家是西汉末年的扬雄，其代表作有甘泉赋、羽猎赋、长杨赋。 东汉班固的两都赋、张衡的二京赋等“京都大赋”也是汉代大赋的名篇，其铺张扬厉、曲终奏雅的基本体制仍同于“扬马”。,返回,唐宋散文,唐宋文坛出现了两次大规模反骈、复古的革新运动（“唐宋八大家”） 第一次古文运动 第二次古文运动,“唐宋八大家”,包括“三苏”（苏洵、苏轼、苏辙）、王安石、曾
15、巩、欧阳修及韩愈、柳宗元。他们均以以绝妙散文闻名古今。,返回,第一次古文运动,由中唐韩愈、柳宗元发起，上承先秦两汉质朴优美的散文，高举复古旗帜，向六朝骈体发起猛烈攻击。,返回,第二次古文运动,北宋前期的文坛领袖欧阳修，继承中唐古文运动的复古革新精神，以更为成熟的散文革新理论及令人瞩目的散文创作成就，掀起了北宋“古文运动”。,返回,明清散文,明中期：“前后七子”与“唐宋派”明后期：“公安派”与“竟陵派”,“前后七子”：分别以李梦阳、何景明与李攀龙、王世贞为首“唐宋派”：唐顺之、茅坤和归有光等，推崇唐宋古文，代表：归有光项脊轩志,返回,“公安派”：袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，主张散文“独抒性灵
16、”，不拘格式“竟陵派” ：钟惺、谭元春等，主张散文表现“幽情单绪”，使文章的题材更窄,返回,三、戏曲小说,传统的“俗文学”,一般是指流传于民间,为大众所嗜好、所喜悦的文学。它有别于文人士大夫创作的正统文学，是一切文学作品之母。 俗文学的范围很广，戏曲与小说是当中最主要的两个部分。,1，戏曲,早期戏曲：古代傩戏、汉代百戏、唐代歌舞戏与参军戏等 宋元杂剧与南戏 明清传奇,早期戏曲：,古代傩戏：代表着远古崇拜的祭仪歌舞，可以说是最古老的戏曲。 汉代百戏 ：包含着古代歌舞的蘖变与综合，形成了唱做念打舞这种综合的戏曲艺术。代表：东海黄公 唐代歌舞戏与参军戏：具备了演员扮演人物，以歌舞表现故事的戏曲特征,
17、宋元杂剧,“四折一楔” :四折，是四个情节的段落，类似文章的起承转合。楔子，篇幅短小，通常在第一折之前，类似于 “序幕”。 “元曲四大家”：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖 题材：爱情剧、公案剧、水浒剧、世情剧、历史剧 关汉卿窦娥冤与王实甫西厢记,南戏,有“温州杂剧”、“永嘉戏曲”之称。后人为有别于北方杂剧，简称之为南戏 。 “南戏之宗”的琵琶记（高明作） “元末四大南戏”或“明初四大传奇” ：写义夫节妇的荆钗记，写悲欢离合、有情人终成眷属的白兔记、拜月亭记，写家庭伦理的杀狗记,明清传奇,指在宋元南戏基础上发展成熟的长篇戏曲形式。 “明中期三大传奇”：李开先宝剑记、梁辰鱼浣纱记、无名氏鸣凤记 “吴
18、江派”与 “临川派” “临川四梦”,“吴江派”：沈璟为首，从曲乐角度要求文辞创作要服从于声律规范“临川派”：汤显祖为首，从曲文角度要求声律选用要服从于文辞创作,返回,“临川四梦”,又名“玉茗堂四梦”，包括紫钗记、牡丹亭、南柯记、邯郸记。因为都写有神灵感梦的情节，故名。,返回,清代传奇,苏州剧派 李渔的闲情偶寄是一部在中国戏曲理论史上堪称里程碑式的著作 “南洪北孔”,苏州剧派,中国戏曲史上阵容最大的戏剧流派主将李玉，代表作为“一人永占”：一捧雪、人兽关、永团圆、占花魁,返回,“南洪北孔”,即洪升和孔尚任，二人的代表作分别为长生殿和桃花扇 这两部作品把中国戏曲的结构、音乐、表演和史剧创作等艺术发挥
19、至登峰造极的境界，是传奇达到顶峰的标志,返回,2，小说,“小说”之解 贯穿始终的文言小说 宋元话本小说与明代拟话本 明清章回小说 中国古典小说的高峰：四大名著,关于“小说”,一、春秋战国时，诸子用以指本学派以外的琐屑浅薄的言论，意谓其无关宏旨。 二、汉书艺文志列为九流十家之末，谓其出于稗官，乃街谈巷议之类，道听途说者所造。后世沿用，凡丛杂的记述论说，皆称“小说”，以区别于经史文章。,三、以演说故事为宗旨的唐人传奇及后世的文言笔记小说，如剪灯新话、聊斋志异。此之前的先秦神话、传说、寓言、魏晋志怪等，皆其先河。 四、宋代，小说为“说话”数家之一。唐末已开其端。 五、在“说话”基础上出现的平话、话本
20、。 此后，小说遂成为故事性文体的专称。,文言小说：贯穿始终,发轫：六朝志怪与志人小说 成熟：唐传奇 辉煌：明清文言小说。清代文言短篇小说集聊斋志异代表着古代文言小说的最高成就。,志怪与志人小说,一类是“志人”，主要记载士族阶层的轶闻逸事，代表作为刘义庆的世说新语； 另一类为“志怪”，主要记述神话故事和民间传说，多神仙鬼怪，其代表作为干宝的搜神记。,返回,唐传奇,唐人小说被称为“传奇”，始自晚唐裴铏的传奇一书。 代表作有陈鸿长恨歌传、沈既济枕中记、元稹莺莺传、李朝威柳毅传、白行简李娃传和蒋防的霍小玉传 唐传奇不仅是我国文言小说成熟的标志，也是我国小说整体发展趋于成熟的标志。,返回,宋元话本小说,
21、“说话”四家：“小说”、讲史、讲经、合生（或说诨话） 其中以“小说”和“讲史”两类最为重要，影响也最大。,小说,多就现实生活汲取题材，形式短小精悍，内容新鲜活泼；描写婚姻爱情和狱断公案的尤其生动感人，给后来的短篇小说创作以深刻影响。代表作碾玉观音、闹樊楼多情周胜仙、错斩崔宁和宋四公大闹禁魂张。,返回,讲史,将历史演绎为小说形式，对中国古典小说影响巨大，是中国长篇小说的开端。代表作大宋宣和遗事和全相平话五种,返回,明代拟话本,“三言”和“二拍”是明代话本小说的集大成作品，合称“三言二拍”,“三言”：作者冯梦龙，包括喻世明言、警世通言、醒世恒言，属于宋、元、明三代话本小说的选集，其中也有冯梦龙的拟
22、作；“二拍”：初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇，是作者凌濛初模拟话本形式的个人创作,返回,明清章回小说,白话章回小说与文言章回小说 章回小说体式特征 明代“四大奇书”：三国演义、水浒传、西游记、金瓶梅,章回小说体式特征：,分章叙事，标明回目； 作者（叙事人）始终扮演说话人的角色，采用散说为主并间以韵文的叙事方法； 全知全能的叙事视角； 叙事结构丰富多彩，有单线组合、单线纵贯、多线交叉、网状交织等基本形态； 缓急有致的叙事节奏和通俗化的叙事语言,返回,中国古典小说高峰：四大名著,三国演义：作者罗贯中。章回小说的开山之作,我国影响最大的长篇历史演义小说。 水浒传：作者施耐庵。描写农民起义的长篇英雄传奇小
23、说。 西游记:作者明代吴承恩。根据唐代高僧玄奘远赴天竺取经的故事和民间传说，是一部充满幻想、情节离奇的神话长篇小说。 红楼梦:作者清代曹雪芹。代表了中国古典小说的最高成就。,四、音乐舞蹈,音乐与舞蹈这两种审美艺术，常常是紧密联系，难以分割的。二者融为一体，形成了中国古代早期独特的乐舞或舞乐文化。,1，中国传统音乐,中国古代音乐的起源 传统音乐的历史分期 中国民间音乐的主要类别 中国十大经典古曲,中国古代音乐的起源,关于音乐的传说 起源于劳动 原始时期的音乐和舞蹈密不可分，中国古代早期的音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体,中国传统音乐的历史分期,先秦时期：以“钟鼓之乐”为主；礼乐制度的形成，为
24、古代文化奠定了更加全面的基础。 汉唐时期：歌舞大曲是音乐的主要形式 宋元明清时期：产生了许多新的音乐品种，声乐和器乐得到了全面发展,中国传统音乐主要类别,江南丝竹 广东音乐 潮州弦诗 福建南曲 河北吹歌,浙东锣鼓 晋北鼓乐 潮州大锣鼓 苏南吹打,中国十大经典古曲,高山流水 广陵散 平沙落雁 梅花三弄 十面埋伏,夕阳萧鼓 渔樵问答 胡笳十八拍 汉宫秋月 阳春白雪,2，中国舞蹈,中国舞蹈历史概况 雅乐舞蹈与伎乐舞蹈 多姿多彩的中国民族舞蹈,中国舞蹈历史概况,先秦时期 宋代以前 宋代以后,先秦时期,原始时代，舞蹈是文化的基本形态。 随后，阶级出现，舞蹈艺术发生分化 。 周代舞蹈是中华乐舞文化的第一个
25、高峰。西周初年，统治阶级制礼作乐，建立了明确的宫廷雅乐体系，使我国奴隶社会的舞蹈艺术发展到前所未有的高度。西周末年，“礼崩乐坏”，雅乐日渐没落，民间歌舞替代雅乐而成为舞蹈表演的主流。,返回,宋代以前,总特征：舞蹈是主要的表演艺术。歌舞艺术深入普及到社会各阶层的日常生活，蓬勃发展，先后出现汉唐两个高峰。 两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化高峰。 魏晋南北朝时期，各民族共同创造的舞蹈文明显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。 唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。,返回,宋代以后,我国舞蹈艺术的发展进入了不同于过去的新阶段。 专业舞蹈的主流由豪门贵族转向广大市民阶层，雅乐衰落，而民间舞
26、蹈成为这一时期舞蹈艺术的主体 。,返回,雅乐舞蹈与伎乐舞蹈,雅乐舞蹈与伎乐舞蹈构成了我国乐舞艺术的重要两翼。它们为中国古典舞的“宫廷”与“民间”两条传统路线打下了基础。,雅乐舞蹈,武王建立周朝后，命周公姬旦制礼作乐，建立周王朝的礼乐制度。乐舞艺术作为一种统治手段礼乐教化的工具，其地位作用被提到前所未有的高度。这部分乐舞即所谓的“雅乐”、“雅舞”，是我国乐舞文化的重要组成部分，在几千年封建社会中始终居于乐舞的正统地位。雅舞包括“六大舞”,返回,“六大舞”,也称“六代舞”，代表六个朝代。 分“文”、“武”两类。文舞持龠（似笛的管乐器）翟（鸟羽）而舞，故称龠翟舞；武舞持干（盾牌）戚（斧钺）而舞，又称干戚舞。,返回,伎乐舞蹈,伎乐舞蹈即除雅乐舞蹈之外，种种由专业艺人表演的观赏舞蹈 。 汉代伎乐与唐代伎乐 唐以后，伎乐舞蹈开始走向衰落。,汉代伎乐与唐代伎乐,汉代伎乐的繁荣，出现一些新的表演形式；著名舞蹈节目以及在历史上留下姓名的乐舞伎人，这些都标志着我国的乐舞文化已进入了繁盛期 盛唐是我国舞蹈发展史上的黄金时代，也是伎乐舞蹈的全盛时期。标志着唐代乐舞文化高峰的隋唐燕乐，主要就是由乐舞伎人表演的。,返回,多姿多彩的中国民族舞蹈,汉族秧歌舞 蒙古族安代舞 苗族芦笙舞 傣族孔雀舞,维吾尔族舞蹈 朝鲜族长鼓舞 藏族的“一顺边”舞蹈 高山族“甩发舞”,
